Richard Rogers: El hombre que cambió Londres

Entrevista con Richard Rogers

Autor del Centro Pompidou y de la Terminal 4 de Barajas, el ganador del Premio Pritzker 2007, es uno de los máximos responsables de la reconversión de la capital británica con un modelo social y sustentable

Frente al río Támesis se encuentran los almacenes que el arquitecto Richard Rogers (Florencia, 1933), reconvirtió hace décadas en su colorista despacho. Es temprano, de vez en cuando pasa alguien corriendo por el margen del río. El acceso es público. Eso hace que por el patio del despacho se cuele gente con pantalón corto que le da a la oficina un aire inesperado. Dentro del edificio, el esmerado mantenimiento de una tapicería naranja sin rozaduras revive el aire jovial y setentero del que Rogers ha hecho su sello. Más allá de las sillas verdes y la recepción amarilla están las corbatas y los trajes oscuros de los clientes. Rogers acaba de ganar el Premio Pritzker 2007, pero el renacer del estudio del autor del Centro Pompidou, o del rascacielos Lloyds, en la City londinense, se cuece desde hace una década. Hoy, su despacho de 130 arquitectos levanta edificios en Nueva York, Japón, Corea, Burdeos, Amberes, Barcelona y Londres. Inaugura viviendas sociales sostenibles y construye pisos de lujo en la orilla sur del Támesis, la zona de Londres que, tras un ciclo de charlas en la BBC, consiguió resucitar. Esas charlas -recogidas en el libro Ciudades para un planeta pequeño- le encumbraron como el arquitecto de Tony Blair, le convirtieron en el artífice de la reconversión de Londres y le hicieron lord, lord Rogers of Riverside. Un lord en bicicleta, que llega puntual, pedaleando. Viste una camisa verde manzana con cuello Mao y zapatillas de piel naranja. Está delgado, bronceado con un tono natural -más el de paseo en bicicleta que el de horas en la obra . Su parsimonia contrasta con las urgencias de los encorbatados reunidos en las distintas salas, todas con tabiques transparentes, todas con sillas de colores, de su oficina.

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Gehry en Berlín: Banco DZ

Uno de los edificios mas interesantes de Frank Gehry, es el diseñado para el banco DZ en Berlín, en el que combina elementos clásicos, ya que las normas lo obligan a mantener el estilo y altura de la edificación circundante, con una sorpresiva resolución del atrio interior en el cual ubica una extraordinaria sala de conferencias. El edificio se completa con una sección posterior en la que desarrolla departamentos habitacionales.

Sala de conferencias en el Atrium (Foto Danda)

El artículo completo puede ser encontrado en Arquinews, un sitio dedicado a la arquitectura que vale la pena visitar por su gran calidad y oportunos artículos.

Salud!, Arquitectura y Vino

Varias importantes bodegas y viñas españolas, han incorporado nuevas estructuras arquitectónicas a sus líneas de grandes vinos. El tradicional circuito turístico de las cavas españolas, ahora tiene un nuevo atractivo: los edificios de las bodegas, diseñados por algunos de los mejores y mas sorprendentes Arquitectos actuales, entre ellos Calatrava, Moneo, Gehry o Foster. Así, la tradicional cata de los mostos, es ahora acompañada por la visita a estas estupendas edificaciones que, por si solas, bien merecen ser conocidas por los entusiastas de la buena arquitectura temática. Si a esto le agregamos una buena copa de tinto, un soleado blanco, o una de espumoso champagne ¿Que mas podemos pedir?. Salud!

Bodega Marqués de Riscal, Rioja Alavesa, Frank Gehry

La Arquitectura que no fué: Moscú 1930 -1940’s

La arquitectura de los años 30 y 40 en la Unión Soviética, estuvo marcada inicialmente por el movimiento Constructivista, el que crea un estilo de diseño que fué característico de la arquitectura soviética de la era. En la medida que este movimiento cede paso a otras influencias culturales, la arquitectura oficial buscó nuevas formas de expresión plasmando un estilo monumental con ribetes ornamentalistas y figurativo. Durante este período en Moscú, antes de la segunda guerra mundial e inmediatamente de terminada ésta, se llamó a los arquitectos soviéticos a participar en una serie de grandes concursos para edificios públicos de tipo monumental. Participaron los principales exponentes de la arquitectura oficial y de los movimientos modernos. A pesar que estos proyectos nunca se construyeron dejaron ejemplos del mayor interés para quien esté interesado en la historia de la arquitectura y es por eso que los hemos traído a la memoria en este post. Estos son los proyectos que nunca fueron:

34 Casas, 34 Arquitectos: Las Casas de Sagaponac

En el exclusivo sector de los Hamptons en Long Island, Nueva York, un empresario inmobiliario con la colaboración de Richard Meier, está desarrollando un proyecto de 34 casas denominado “Casas de Sagaponac” (por el barrio donde se ubica). Este proyecto pretende reunir a los 34 mas talentosos arquitectos norteamericanos para constituir un “conjunto ejemplar de arquitectura norteamericana habitacional del siglo XXI”, en palabras de Meier. El terreno escogido tiene 100 acres (40 hectáreas), subdividido en lotes de aproximadamente 6000 a 12000 M2 cada uno. La selección de los arquitectos invitados a presentar proyectos, fué realizada por Richard Meier. A cada profesional solo se le indicó el tamaño del lote, el destino de la casa y un precio estimado de venta – que se mueve entre 750.000 a 4.500.000 USd, (que incluye los honorarios del arquitecto, obviamente). Para lo demás, se dejó absoluta libertad. Los interesados podrán comprar la casa cuyo diseño les parezca mas cercano a sus gustos personales, en el entendido que están adquiriendo una pieza de arquitectura única, cuyo proyecto – sin modificaciones – es parte del contrato de compraventa.

Rogers, Edificio para la Asamblea de Gales

Edificio de la Asamblea de Gales, Cardiff, Inglaterra, 2006 (Welsh Assembly)

Una de las últimas obras públicas del estudio de Lord Rogers, es el edificio para la Asamblea Galesa, en la ciudad de Cardiff. Se trata de un edificio en el cual se busca una gran espacialidad mediante su implantación en el lugar sobre un plinto recubierto de la piedra local, que emerge de una escalinata. Las penetraciones de luz natural permiten iluminar las oficinas además de establecer una relación visual entre el público y los representantes electos. En el centro se encuentra la gran sala redonda de los debates, observable desde galerías abiertas al público a mediana altura. Su techo es una campana que se asoma por sobre la línea plana del edificio y permite entrada de luz a la sala. El interior de la campana está forrado en anillos de aluminio satinado y se corona con un gran tragaluz que se complementa con un sistema de espejos suspendidos, para iluminar la totalidad del espacio de la sala.

Lord Foster ataca de nuevo: El primer rascacielos verde de NY:

* La Torre Hearst es el Primer edificio que diseña el arquitecto Lord Norman Foster en la ‘Gran Manzana’
* Una terraza con césped en la azotea recoge el agua de lluvia para reutilizarla

Ha tenido que pasar más de un siglo desde que se construyó el primer rascacielos en la ‘Gran Manzana’ para poder contemplar uno que realmente ahorre energía, se trata del último edificio que se ha sumado al selecto club de los rascacielos que componen el ‘skyline‘ de Nueva York.
Diseñado por el arquitecto británico Lord Norman Foster. Situado en la Octava Avenida entre las calles 56 y 57, tiene el honor de haberse convertido en el primer edificio galardonado con el Gold LEED (Leadership in Energy and Environmental Design), algo así como ‘liderazgo en energía y diseño bioclimático’.
La torre está pensada para albergar las nuevas oficinas centrales de la Hearst Corporation, su construcción se ha realizado desde el interior de la estructura de mampostería de seis pisos que la compañía viene ocupando desde 1928. Para lo que han sido necesarios tres años y más de trescientos sesenta y seis millones de euros.

Queridos Arquitectos, uds. me cabrean

Dear Architects, I’m sick of your Shit!

Esta carta abierta a los amigos arquitectos, publicada originalmente en PIDGIN
(la revista de los estudiantes de arquitectura de la universidad de Princeton), fué enviada por Annie Choi y ha causado cierto revuelo en el ambiente, posiblemente por lo que allí dice – aparte de ser muy divertido – no deja de ser cierto… ¿O no?, digo yo. Veanlo ustedes mismos. (Original en inglés, puede ser vista en PartIV.com).

Hace mucho, mucho tiempo cuando estaba en la universidad, tenía un amigo que estudiaba arquitectura para ser, obviamente; arquitecto.
Este amigo me presentó a otros amigos, que también estudiaban arquitectura. Después estos otros amigos tenían otros amigos que eran arquitectos – arquitectos verdaderos que hacían arquitectura verdadera como diseñar los condos de lujo que parecen consoladores de cristal.

Tendencias en Urbanismo: Nuevo plan maestro para Duisburg (Alemania), por Norman Foster

El nuevo plan maestro para la ciudad de Duisburg surge del éxito de Foster y Asociados del desarrollo de “Inner Harbour” y fortalecerá la transformación de Duisburg en una ciudad vibrante, verde y sostenible.
Duisburg es parte de una metrópolis y enfrenta competencias de centros comerciales regionales y ciudades aledañas. Para poder ser competitiva y para desarrollar su identidad, debe atraer una mezcla balanceada de cultura, negocios y residentes. El plan maestro tiene como objetivo fortalecer la ciudad como un foco local y regional de comercio y ocio, y consecuentemente aumenta su densidad. Esto creará un ambiente urbano sostenible en el que la riqueza de sus actividades mezcladas apoya el crecimiento de la población y aumenta la confianza en el transporte público, bicicletas y los peatones.

Toyo Ito, Biblioteca de la Tama Art University de Tokio

Este edificio fué diseñado por el arquitecto japonés Toyo Ito para la nueva biblioteca de la universidad de artes Tama en Tokio.